我對故事有著無法自拔的迷戀。

 

故事對於我來說，是一個重新想像自己生命型態的導引。在四歲時，我失去了右眼的視力，十四歲時一位斯里蘭卡捐贈者的角膜，讓我十年無法看到的右眼恢復光明。從此以後，我看到的世界，有一半是從這位不知名逝者的眼睛所看望。這事件讓我對自己的生命有了全新的感悟：生命與肉身是可以互換與贈與，我的肉體器官並非屬於我，而是暫時棲息於我身的神秘容器。成年後我登記成為器官捐贈者，想像在我死後，右眼的角膜可能再繼續流浪到他人的身體，繼續凝望這世界。在這漫長的時空中，我並非主角，而是過客，一個其他流浪者的暫棲之地…

 

因此，我喜歡閱讀故事，也著迷於用不同的科技媒材說不同的故事。故事可能發生在公共空間、美術館的白盒子、舞台黑盒子、影展、演唱會、或是在書架上靜靜等待被閱讀的圖文，以影像、文字、電子裝置與程式帶領我重新想像自己的生命型態。

 

而近年來以互動媒體與虛擬實境創作，開始從故事訴說（Storytelling）轉變為故事生活（Storyliving），思考如何以沈浸與互動的方式感受敘事內容。互動將讀者的思考、記憶與行為納入作品的一部份，虛擬實境帶來新的可能性，讓讀者的身體成為敘事中的重要元素，如同冥想，觀賞的過程中，讀者走入作者的世界，並以此為架構，與自己的記憶與身體對話。

 

也期望我創作的故事，如同流浪者，在讀者心中遷徙與旅行。

新媒體藝術家黃心健是一位跨界的創作者，有著藝術、設計、工程與電子遊戲的背景，一生職志探索最新科技於藝術、文學、設計與舞台表演的可能。他的作品擅長結合互動、表演藝術、動力機械、程式運算、影像裝置等的大型新媒體跨域製作。他也是師大設計系特聘教授，致力跨域整合的STEAM教育與出版。

 

由台大機械畢業，以優異的成績獲得兩次書卷獎；赴美後在巴沙迪納的藝術中心設計學院主修產品設計，曾以「月影」作品獲選為學校招生的代表作品。之後獲得摩荷里納基（Moholy-Nagy）全額獎學金進入伊利諾理工設計學院完成碩士學位，並與新媒體藝術家蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）數次合作，包含Puppet Motel、Here與愛知博覽會展演、沙中房間、登月VR等計畫。他也曾在微軟創始者保羅愛倫的研究公司「區間」（Interval Research）研發互動與音樂的創新應用。之後心健投入了電子娛樂產業的開發，於美國Sega與美國索尼電腦娛樂公司擔任藝術總監，製作電子娛樂的計畫。

 

黃心健的作品在國際畫廊、美術館與藝術展展出，包括威尼斯影展、坎城影展、SXSW、北美館、國美館、上海雙年展、威尼斯雙年展、紐約MOMA、丹麥Louisiana美術館、奧地利電子藝術節、北京798、韓國仁寺洞藝術中心、康乃爾強森美術館、紐約布萊斯畫廊、德國Transmediale、阿根廷404國際電子藝術節等，他也參與大型委託製作，包括與敦煌研究院合作的「虛擬敦煌」VR體驗，臺北故宮未來博物館、上海世博會臺北館、臺北花卉博覽會夢想館、臺北101公共藝術等，並參與歌手周傑倫、周華健、李宗盛、江蕙、美國達人秀等表演視覺創作。

 

他曾獲得美國互動媒體「新聲音，新視界」首獎、美國博物館協會繆思獎、總統府頒贈「臺灣之光」、文化部之公共藝術最佳人氣與藝術創作獎、威尼斯影展最佳VR體驗、巴黎NewImages金面具獎、奧地利電子藝術節榮譽獎、洛杉磯電影獎最佳虛擬實境、坎城影展最佳VR敘事、SXSW虛擬影院競賽評審團首獎等殊榮。

 

黃心健於2016年集結臺灣優秀的影視互動創意人才，成立臺灣虛實展演發展協會， 並於2020年開始與奧地利電子藝術節合作，擔任臺北/福爾摩沙花園的總策展人，在國際上推廣臺灣的新媒體藝術創作。