故事，是我重新想像自己生命的導引。

 

四歲時，我失去了右眼的視力。十年後，一位來自斯里蘭卡捐贈者的角膜，讓蒙蔽已久的右眼重見光明。從此，我所看見的世界，有一部分是透過這位素昧平生之人的眼睛所看見的。從那一刻起，我明白了：肉身並非我們所擁有之物，而是我們暫時棲居其中的神秘容器——一份在生命之間流轉傳遞的禮物。成年後，我登記成為器官捐贈者，想像右眼的角膜在我身後或許將繼續流浪至另一個人的身體，繼續凝望這個世界。在這漫長的時空連續之中，我並非主角，而是過客——其他流浪者短暫的棲息之所。

 

我熱愛閱讀故事，也執著於透過不同的科技媒材訴說故事。故事可能在公共空間展開，在美術館的白盒子裡，在劇場的黑盒子裡，在影像裝置或演唱會中——也可能靜靜停駐於書架上，以圖與文的形式，等待將我牽引進那些我尚未活過的生命。

 

近年來，我以互動媒體與虛擬實境的創作，從故事訴說（Storytelling）轉向故事生活（Story-living）——探索如何以沉浸與互動的方式，讓敘事成為一種可以被身體感受的經驗。互動將參與者的思考、記憶與行為納入作品本身，虛擬實境則開啟了新的可能性，使參與者的身體成為敘事中不可或缺的元素。如同冥想，觀看的行為本身成為一道通道——作品的結構、參與者的記憶，以及承載這一切的身體，在其中展開對話。

 

我想像自己創作的故事是流浪者——被釋放至世界之中，在與它們相遇的人們的身體與記憶裡，短暫落腳。

黃心健是一位新媒體藝術家與沉浸式導演，探索故事如何被感受，而不僅僅是被訴說。他的創作橫跨虛擬實境、人工智慧、互動裝置與大型展演，構建出讓觀者不只是旁觀敘事，而是進入其中、親身經歷並成為敘事一部分的沉浸式體驗。

 

他的作品曾在坎城影展、威尼斯影展、SXSW、奧地利電子藝術節、紐約現代藝術博物館（MoMA）、威尼斯雙年展、上海雙年展、臺北市立美術館等地展出。他曾與藝術家蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）及法國電子音樂先驅尚–米歇爾・雅爾（Jean-Michel Jarre）合作。2026年，他受邀擔任坎城影展「沉浸式競賽」（Cannes Immersive）單元評審。

 

黃心健的作品曾獲多項國際重要獎項與肯定，包括威尼斯影展最佳VR體驗、Cannes XR 最佳VR敘事獎、SXSW虛擬影院競賽評審團首獎、巴黎NewImages金面具獎，以及奧地利電子藝術節多項榮譽獎。他帶領團隊製作的遊戲《Ekholux》，獲第30屆 Webby Awards「最佳沉浸式遊戲應用」提名。他亦獲總統府頒贈「臺灣之光」榮銜。

 

黃心健先後就讀於臺灣大學、巴沙迪納藝術中心設計學院，並以 Moholy-Nagy 全額獎學金取得伊利諾理工學院設計學院碩士學位。他曾任職於保羅・艾倫創立的 Interval Research，以及美國 Sega 與 Sony Computer Entertainment，擔任研究員與藝術總監，後投入新媒體藝術與沉浸式敘事創作。現為國立臺灣師範大學設計系特聘教授，並自2020年起擔任奧地利電子藝術節「臺北／福爾摩沙花園」總策展人，持續推動臺灣新媒體藝術於國際舞台的交流與展演。